مجله اطلاعات عمومی

Venezia 77 - Sampdoria: نقد و بررسی فیلم توسط Rezza Mastrella
توسط Giulio Zoppello -12 سپتامبر 2020 16:27

بدون سایه تردید ، دوتایی Rezza Mastrella یک نقطه مرجع مطلق از واقعیت نمایشی ایتالیا است ، یک دوتایی فوق العاده شگفت آور ، قادر به ایجاد شکاف در فرم و معانی منحصر به فرد ، برای ازدواج آزمایشی که در این فیلم ، در این Samp ، یافت می شود نوعی مانیفست خلاق و بیشتر.
شخصیت های اصلی این عملیات سو the استفاده از یک قاتل غیر معمول ، لباس صورتی رنگ است که به نمایندگی از یک مدیر مرموز و مبهم ، مجبور است همه افراد مسن را در دهکده کوچک Apulian Gravina بکشد. همه در حالی که او با عشق درگیر است ، بسیار بیشتر با واقعیت مرتبط است با خیال.
به این ترتیب ، Samp به نظر می رسد به عنوان یک هیجان انگیز sui generis ، نوعی نوآر کاملاً عاشقانه و پر از سودای مرگبار. در عوض ، دادن یک حس متعارف به فیلم Rezza Mastrella امری کاملاً بیهوده است ، در واقع اشتباه است ، زیرا هنر آنها فراتر از حد متعارف است ، این وسیله ای است برای بیان یک دید جهانی ، هرگز صرفاً جنبشی و سازگار برای بیننده.

بیش از یک فیلم ، سامپ یک مانیفست هنری است

دیدگاه بدبینانه جهان ، عدم تمایز کلی جهان شناخته شده هنری (تلویزیون ، سینما و تئاتر) ، هدف نهایی این است که هرگز اجازه ندهید بیننده کاملاً راحت باشد یا قادر به درک جایگاه خود باشد.
بنابراین فیلم در واقعیت به مانیفستی می رسد که هم به جنبه رسمی مربوط می شود و هم (بیش از هر چیز) از محتوای آن ، از بینش هنر ، از هنر آنها ، که سنت ، گفته ها و نوشته های قبلی ، مفهوم تعلق را رد می کند. به ژانری از گذشته یا داشتن استاد.
همانطور که سامپ افراد مسن را از بین می برد ، به همین ترتیب در سالهای اخیر Flavia Mastrella و Antonio Rezza علیه بی تحرکی و سنت مبارزه کرده اند ، آنها به نوعی تبدیل به حاملان استاندارد مقاومت خلاقیت ، آزادی هنری در برابر وضع موجود شده اند. که این فیلم را به نوعی مانیفست جیت کن دو (Rezza-San) و مسترلا-سان (Jeet Kune Do) تبدیل می کند.
لازم به ذکر است که اصالت فرم ، خشونت عمل هنری موجود در این فیلم ، هرگز منجر به عجیب شدن ، جدا شدن نمی شود ، برعکس ، درگیری سلاح مخفی است که هر دو با توجه به آن پنجه های خود را فرو می کنند. از بیننده

فیلمی با نام سمپدوریا ، که جریان مداومی از بیانی غیرقابل پیش بینی ، بدخلقی ، بی نظم و کاملاً شخصی است که این دو را به نمادی از آزمایش شدید ، وفاداری به خط عدم تطبیق تبدیل کرده است (عجیب به نظر می رسد اما واقعیت دارد).
طرح ها ، بداهه پردازی ها ، استفاده از بدن به عنوان یک ابزار موسیقی ، از موسیقی به عنوان صدای اضافه شده ، در حالی که بدبینی که همیشه مانند سایه آنها را همراهی می کرد ، بیرون می آید ، اما در یک چشم انداز عاشقانه پیش بینی شده برای آینده ، به فردا پیچیده است.
در اینجا این است که بدن ، زبان ، طبیعت انسان ، جدا از شناخته شده ، از آنچه قبلاً دیده شده ، از متعارف است ، ما را به یک ابعاد ممتد ، ساختارشکنی زبان و جسمانیت هدایت می کند ، به موجب یک بعد جدید ، یک جستجوی وسواسی از حقیقت ، از زیبایی (اما هرگز از نظر خودشیفتگی توسط D'Annunziana).
یک فیلم منسجم از دقیقه اول تا آخرین ، اما دشوار ، پیچیده ، شاید خیلی صادقانه باشد ، اما نشان دهنده ابعادی از پویایی منسجم در برابر عدم تحرک نویسندگی کاذب است ، از دژاوو به خوبی گذشت ، که حتی محاصره شده است این ونیز 2020.